ちょっとディープすぎるかも
先日、Eテレで「亀田音楽専門学校」という番組が2回に渡って放送されました。
校長が亀田誠治、ゲスト講師が平井堅、小野文恵アナウンサーが進行兼生徒という立ち位置で、ヒット曲の魅力を分析するという番組。
１時限目は「泣ける歌・胸キュンコード学」というテーマで、「クリシェ」を取り上げていました。
「クリシェ」とは、同じコードの中で1音が徐々に変化していくコード進行のことです。コード内の音が変化していくパターンと、ベース音が変化していくパターンがあります。
番組ではドリカムの「LOVE LOVE LOVE」を採り上げていましたが、私としてはサザンの「みんなのうた」や桑田ソロの「いつか何処かで」なんかも採り上げて欲しかったなあ。
その他サビを盛り上げるためのサビ前コードなどの話も（番組では「サビへのジャンプ台」と言っていました）。
コードを構成している音符が、コードチェンジによってどう変化しているのか。五線譜に音符を書き起こして、その音符の移動を解説していましたが、「不安定になったコードが解決を求めてこのコードに着地」なんて言われても一般の人は付いていけないのでは？小野アナウンサーも分かったような分からないような感じで聞いていました。
２時限目は「泣ける歌・メラメラのメロディー学」。
今回のキーワードは「リフレイン」。繰り返しのメロディーにより、感情がメラメラと盛り上がるのです。
採り上げられていたのは小田和正の「ラブストーリーは突然に」や中島みゆきの「わかれうた」など。確かに繰り返しのメロディーが使われていますね。
亀田校長と平井堅は興奮して「そう、ここのメロディーがたまんないんだよね」などと盛り上がっていましたが、ちょっと会場のお客さんはおいてけぼりな感じがしました。
こういうのは作曲する側が技術として知っておけばいいので、聴く側の私たちは「何か分かんないけど泣ける」でいいと思うのです。
私はコードは分かりますが譜面はそんなに強くないので、おいてけぼりになりそうになりながらもとても楽しめました。
この番組はこの2回でとりあえず終了。今のところ続編の予定はありません。でも、佐野元春も坂本龍一も時間をおいてシーズン2が始まっているのでこの番組も続くことを期待します。
今後取り上げてほしいテーマ
■コードは楽曲の調味料
同じキーのコードでもメジャーとマイナー、ディミニッシュ、オーギュメントなど、コードによって響きが違うので、それぞれのコードがどのような特徴を持っているのか、どのように効果的に使われているのか、などのお話。
■ファルセットの使い方
メロディーにより、同じ高さのキーでも地声だったりファルセットだったり。どう使い分けるのか。ファンクミュージックでファルセットが多い理由、など。
■歌詞とメロディの禁断の関係
やさしいメロディーにはやさしい歌詞？あえてその逆？歌詞とメロディはどのような相関関係にあり、作詞者はどう意識して歌詞をそのメロディーに乗せているのか。
■歌詞がリズムを左右する
かつては音符一つに言葉一つが乗っていましたが、今はもっと自由に言葉は音節を泳いでいます。歌詞の乗せ方でリズムは変わる。伸ばす音や促音、母音と子音、日本語の強い音・硬い音・柔らかい音。
■リズムで音楽はこんなに変わる
4つ打ち、レゲエ・スカのリズム、ドラムンベース、8ビート・16ビートなど、リズムでその曲の印象はだいぶ変わります。同じ曲をリズムを変えてどう聴こえるか実験してみる。
いかがでしょうか、NHKさん。どれか採用してください。
