やりやすいことから少しずつ

好きだと言えないくせして子供みたいに死ぬほど言ってもらいたがってる

「弱起」でグルーヴを感じろ

テレビ 音楽

ビートのお話


『ザ・カセットテープ・ミュージック』は毎回面白くて勉強になる。つい先日にこの番組の記事を書いたばかりですが、またいい話があったので、その部分だけ書かせて。
前回書いた話↓
ese.hatenablog.com
今回はライブ盤特集なのですが、私が書きたいのはライブの話でもライブ盤CDの話でもなく、ビートの話。
スージー鈴木さんが選曲したのはいとうせいこう『東京ブロンクス』（1986年）のライブバージョン。
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曲を流したあとで

（スージー）今、みなさん普通にノっていたじゃないですか。日本語のラップって今や普通ですけど、あれをほぼ作ったのはいとうせいこうだと言いたい。
（スージー）弱起。弱く起きると書いて弱起っていうんですね。強起と弱起ってのがあって、音楽の授業で聴いた方もいるかもしれませんが、いとうせいこうよりも前のラップは弱起じゃなくて強起の方だったんです。

ここから過去の「日本語ラップの元祖」と言われてきた曲を紹介（番組内ではスージーさんがアカペラで歌う）。
You an' Me Orgasmus Orchestra『咲坂と桃内のごきげんいかが 1 ・2 ・3』（1981年）
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「Here we go everybody come on Rocken'roll」（上記動画0：30～）


山田邦子『邦子のかわい子ぶりっ子』（1981年）
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「お久しぶりっ子　ぶるぶるぶりっ子」（上記動画1：30～）


吉幾三『俺ら東京さ行ぐだ』（1984年）
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「テレビもねえ　ラジオもねえ」


C-C-B『ないものねだりの I Want You』（1986年）
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「愛して　冷たい　君は電話」

（スージー）全部1拍目から入るんですよ。ラップなんだけどちょっと民謡っぽい。なーんかグルーヴしないなってときに、（『東京ブロンクス』の）「俺はRAPPER」、半拍あとですね。

「あとね」と言い、例題を続けます。佐野元春『COMPLICATION SHAKEDOWN』（1984年！）
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「つかの間の自由をビートに任せて転がり続けな」（上記動画0：49～）

（スージー）これは半拍前。強起じゃなくて弱起にすると、なんか向こうのラップに近くなるじゃないですか。吉幾三の「テレビもねえ」と今のラップはかなり距離がありますけど、いとうせいこうが作ったこの弱起のビート感っていうのは今のラップにかなり近い。
つまり、今のラップを作り上げたのはいとうせいこうだって話。

共演者からは「へえ～」くらいのリアクション。

（スージー）非常にサブカル濃度の高い話をしてしまって何となくシーンとしている気配もありますけど。

そうなんだよなー。サブカルっていうか、ラップ・ヒップホップに興味のない人にとっては「へえ～」しかないもんな。さらにそこで弱起・強起なんて話されても「へえ～」しかないもんな。
マキタスポーツによるフォローと補足。

（マキタ）いやいや、これは重要ですよ、ほんとに。「騒げー！」って言ってたでしょ。あれは英語のラップだと「スクリーム！」っていう盛り上げ言葉があるんだけど、あれを「騒げー！」にしたのがいとうせいこうさん。ラップって新しい表現だから、お客さんたちが慣れてないのよ。だから盛り上げ方のマナーとかも啓蒙していかなくちゃいけないんだけど、「スクリーム！」って言ったって分かるわけないじゃん。だから「騒げー！」っていう言い方を発明したの。


この曲についてはここまで。この重要度が伝わるでしょうか。
日本の昔の歌謡曲は、ビートは表拍です。1拍目に手拍子を打つ。民謡とか盆踊りが分かりやすいですね。
その後、日本にロックが入ってきます。ロックンロールは、4拍子に8ビートが基本で、3拍目にスネアを入れるのが一般的です。4拍子を8つに分けているので、2・4拍にビートが入る。
この差です。これが身体に落ちているかでビート感は変わってきます。
今は16ビートも当たり前になっていて、「裏から入る」というのも意識しなくても普通に耳なじみのよい音楽になっていると思います。この30年以上に渡る啓蒙の結果、日本人にビートは教育されてきたのです。
個人的に「裏から入る」とか「半拍ずれる」とかを意識したのはユニコーン『大迷惑』ですね。
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サビの「この悲しみをどうすりゃいいの」の入りの部分、裏からですねー。


若い人やロックを積極的に聴いてきた人は、裏拍（スージーさん曰く弱起）の感覚がありますが、お年寄りはその感覚が身体に染みついていない。NHK『のど自慢』などで最近の曲を歌っても客席は表拍で手拍子を入れることがよくあります。ちがーう。


ラップも、上手いラッパーの気持ちいいフロウは、キックとスネアの位置を理解して言葉を当てています。ラップを聴いていて感じる「気持ちよさ」は、固い韻を踏むことだけではなく、ビートアプローチによるものもあるのです。というか、後者の方が重要。それさえ出来ていれば韻は踏まなくても心地よいラップに聞こえます。


ビートやリズムは意識しなくても身体が動くものですが、意識や知識があるとより楽しめるよ、というお話でした。


建設的

建設的

再建設的

再建設的

2019年3月ツイートまとめ（その2）

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2019年3月ツイートまとめ（その1）

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ザ・カセットテープ・ミュージック「そのとき歴史が動いた！激動の平成史！」

テレビ 音楽

BSの濃さ、良さ


『関ジャム』という番組は、音楽の歌詞・メロディといった音楽の表層的な部分だけでなく、コードやリズムといった深い部分まで切り込み、分かりやすく解説をしてくれるとても素晴らしい番組です。マジで、この番組のおかげで日本人の音楽リテラシーはだいぶ向上するのではないかと思っています。
それでもやっぱりテレビなので「分かりやすさ」が最優先で、「それは前提としてその先の話を」みたいなことはやってくれない。いいんです。地上波でジャニーズなんですから。このままで十分素晴らしい番組です。


音楽のもっと深い話をしたい。それはどれだけ売れたという数字の話ではなく、誰がカッコいい・可愛いという芸能の話でもなく、このコードが持つ意味やこのメロディの動きによる効果など、もっとニッチだけどツボに刺さる話です。
そんなのは地上波では無理ですが、BSならできる。BSトゥエルビの『ザ・カセットテープ・ミュージック』です。
www.twellv.co.jp


この番組は毎回とても面白い。もっと世に広めたいが、BSだ。そして、この番組を面白いと思ってくれる人口は、たぶん少ない。仕方ない。ある程度の音楽知識がないと楽しめない番組だから。
しかし、先日放送したこの回は日本中に広まってしかるべき内容なので、私が書く。私が書いたところで日本中に広まらないのですが、書く。


今回は「平成を振り返る」というテーマで、平成音楽史の重要な音楽を取り上げるという構成です。
①『うれしい！たのしい！大好き！』DREAMS COME TRUE（平成元年/1989年）

（マキタ）ユーミンは、高い思想性とか教養度の高い文芸性とか特別な経験値から来るもの、つまり地方の人間にとってはとっつきにくい世界観とかも提示しちゃってたと思うんですよ。だから出てくる単語やアイテムみたいなものもすごくオシャレだったり、ちょっと見上げる存在、そういう憧れが我々のモチベーションにもなってたと思うんですけど、ドリカムはそういうものとは真逆のものにしていっているんですよ。もっと身近にあるものだし、みんながマネできてみんなが共有できるっていうこと。
ユニクロって高品質で安いじゃないですか。ユニクロとドリカムって相性いいと思うんですよ。
（スージー）上から啓蒙するっていうよりは、「うれしい！たのしい！大好き！」うわー、平成！って感じしましたわ、当時。
（マキタ）当時の偽らざる心境としては、「うるせえよ」と思って。
（マキタ）元気パワーみたいな、大きい感動でひとまとめにする感じで言うと、僕は「感動一揆」って呼んでるんでますけど、「感動よありがとう」みたいな流れ。で、ユニクロ着て9％の焼酎飲んで渋谷の街で騒ぐみたいな。ユーミン聴いて渋谷で乱痴気騒ぎしないでしょ。これぞ平成的なものが始まったな、って感じですよ。

ここでの名言。「ユーミンは公家」「ドリカムはユニクロ」。
私もドリカムはブラックミュージックの匂いや吉田美和さんの素晴らしい歌唱力がありつつも「平たい感じ（＝みんなに届く感じ）」というイメージがありました。「みんな」とは音楽リテラシーのない一般人という意味です。だから大きく売れた。


②『CROSS ROAD』Mr.Children（平成5年/1993年）

（マキタ）この曲に平成のJ-POPのフォーミュラ（形式）が詰まっているような気がするんです。
（マキタ）この曲は、最初にキーボードが出てきて、その後シンセのストリングス。既にバンドメンバーより多くの人が出てきちゃってる。その後コーラスとかも入ってきて、これだけの人数を要して作る上げる豪華なサウンド。これがもうJ-POPのひとつのひな形になってるんですよ。
（マキタ）メロディでいうと、サビのキーはDなんですが、その後CメロではGM7になる。メロディは変わらないけどコードは変わって、Cメロをぐわーっと盛り上げてるんですよ。で、その後に3連符が出てくるんですよ（「音も立てずに」の「ずに」からの部分）。さらにこの後、もっとエモいとこあるから。この食ってるところ！（「それぞれに抱きしめて新たなる道を行くOh yes oh yes」の後半、リズムを食っている（＝半拍もしくは1拍早くリズムを入れるところ）があります）そして遅れてダーン！さらにラストの食いまくるところ（ラストの「Oh yes」の連打の部分）。
この音のインフレ感。メロディ終わった後に鐘まで鳴ってるしマーチドラムみたいな人まで登場してる。

ここでの名言。「ミスチルは千代の富士」「小林武史は建築デザイナー」。
ミスチルといえば世間的にいえば『innocent world』でしょうが、私はこちらが最初の大きな衝撃。その当時は単なる「いい曲」でしたが、きちんと分析するとこんな大仰な豪勢なアレンジだったんですね。


③『月の爆撃機』ブルーハーツ（平成5年/1993年）

（マキタ）ブルーハーツは95年（平成7年）に解散するんですけど、バンドの解散を予見してるんですよ。このバンドもうそろそろ危ないよって言っているように僕には思えます。
（マキタ）世の中が90年代になって『愛は勝つ』とかから始まって、だんだん優しさとか感動とかそういう方向に行こうとしている、J-POPの歌詞の方向もそっちに流れ始めているときに、その象徴としてブルーハーツってあったと思うんです。
CD業界も金遣いが荒くなって、このままいけば経済バンドとしてすごいバンドになったかもしれない。でもそういうところには乗らないよって思っているヒロトさんがこの曲からは感じられるし、さっき感動一揆って言いましたけど、「やさしさ一揆」に背を向けているような気がして。
ロックが産業化されてCDも普及してCDバブルが起こってくるわけですけど、それは経済の話で、ロックの原初体験とか初期衝動みたいなピュアなものをちゃんと維持するためにバンドなんて解散してもいいんだよ、みたいなことさえも既に予見しているかのように言っているのが味わい深かった。
（スージー）やさしさ一揆、あと頑張ろう一揆、やればできるよ一揆ね。一見すごい怖そうないかつい人たちが「やればできるよ」ってめっちゃかわいいこと歌ってるんですよ。はー、一揆続いとるなーって思いますね。

ヒロトとマーシーは結局ずーっとぶれずにハイロウズからクロマニヨンズまで続けているんだからすごいよな。


④『俺たちに明日はある』SMAP（平成7年/1995年）

（マキタ）この曲は歌謡曲感もありながらソウル感とDJのミックス感とかも融合された、しかもカラオケで歌えるレベルで、トータルのバランスが良くできあがったカッコいい曲だと思います。
（スージー）ジャニーズの音楽は、そのときそのときのダンスミュージックのイノベーションを歌謡曲に取り込もうとしていたから、この曲もジャニーズの音楽史ではシームレスでつながっているんですよ。

確かにこの時代のSMAPはカッコいい。でも、歌が下手なのでちゃんと聴いてないんですよねー。ごめんなさい。


ここからスージー鈴木選曲。
⑤『LOVEマシーン』モーニング娘。（平成11年/1999年）

（スージー）つんく♂さんの書いたこの曲の歌詞って、本当に日本の世紀末の女の子の心情をストレートに書いたというね、あの当時のガングロでチョベリグな女の子の日々の会話とかそういうものが全部この曲に乗ってるなって。
（マキタ）そうかー。つんく♂さんの歌詞がこの当時の風俗を切り取った感じになってるってことですね。
（スージー）アイドル音楽というのは、良質なポップスの復権だと思うんです。ロックとかニューミュージックの連中の音楽がどんどん難しくなっていくときに引き戻す効果がアイドルの音楽にはあって、おニャン子クラブの『じゃあね』とかAKB48の『ヘビーローテーション』とか、極上のポップスが出てくるのがいい。

ここでの名言。「つんく♂は平成音楽史の清少納言」「清少納言は現代のナンシー関」
この時代、SMAPもそうですけど、私は洋楽にハマっていた時期なのでアイドルや日本のポップスをナナメに見ていた時期です。世間で売れているものはダセえと。そんな考え方がダサいんですけどね。


⑥『天体観測』BUMP OF CHICKEN（平成13年/2001年）

（スージー）もう21世紀になってくると、ロックバンドっていうのがポップスシーンのワンオブゼムになってくるわけですよ。特にギターロックなんていうのはフェスとかじゃでかいツラしてますけど、音楽の売上の中では非常に一部になってくるわけですよね。
（スージー）もっともシンプルなスタイルのギターロック。これは俳句みたいなもんですよ。五七五。平成音楽シーンの松尾芭蕉がBUMP OF CHICKENだと思うんですよ。松尾芭蕉＝バンプ、与謝蕪村＝アジカン、小林一茶＝レミオロメン。

私、この頃までのバンプは好きだったのですが、RADWIMPSが出てきたら乗り換えちゃった。ソングライターとしての腕は両方素晴らしいのですが、バンドメンバーの演奏技術の差がありすぎる。


⑦『長い夢』YUKI（平成17年/2005年）

（スージー）確定的ではないんですけど、一説にはこの曲はこの直前にお亡くなりになった息子のことを想って書いたと言われております。（曲を聴きながら確認）実際のところは分かりませんけど、歌詞を「こういう世界かな」と想像して聴くのはリスナーの特権でもあります。

ここでの名言。「平成の与謝野晶子」
YUKIちゃんはもちろん好きなのですが、個人的にはジュディマリ時代の方が好き。YO-KINGの嫁でもある。プライベートのことは何も分かりませんが、私の理想の夫婦。


⑧『道』宇多田ヒカル（平成28年/2016年）

（スージー）欧米の文化を身体で十分に理解・咀嚼し、日本オリジナルなものに仕立てた、夏目漱石ですよ。
（スージー）宇多田オリジナルなメロディがここで完成している。サビのメロディが「ド・レ・ミ」だけなんですよ。J-POPっていうのはメロディの起伏がおなかいっぱいにするもので、さっきのミスチルの音の幅と比べると、宇多田ヒカルの作るメロディは世界のここだけにしかない独自性と言うか、宇多田ヒカルここまで来たんだ！っていうね。

ここでの名言。「平成の夏目漱石」


いやー、面白かった。個人的にはaikoが出てこないのが不満でしたが、この分量ではもちろん語りきれるものではないので仕方ない。続編に期待しよう。続編あるか分からないけど。


カセットテープ少年時代 80年代歌謡曲解放区

カセットテープ少年時代 80年代歌謡曲解放区

愛のレキシアター『ざ・びぎにんぐ・おぶ・らぶ』 感想

レキシ 舞台・演劇

舞台は役者の実力丸わかり


愛のレキシアター『ざ・びぎにんぐ・おぶ・らぶ』を見てきました。公式サイト↓
www.rekitheater.jp
レキシの曲を使って舞台を作る。まあ、確かに歴史の曲なのでできそう。でも、時代バラバラですよ。どーすんの？
これが、とても楽しくて面白くてくだらなくて感動する出来でした！
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会場は赤坂ACTシアター。天気も良くて気持ちいい！
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お花撮るの好き。出演者とお花を贈る人それぞれの関係性が見えていいですな。


入場。トイレに行くと
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何とお一人様一稲穂！
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本当だ！


開演時間になると、ライブと同じくホラ貝が鳴り響きます。
まずは映像から。レキシ池田貴史が亡くなり、足軽先生がお焼香へ。そこにいた兄のペリーと姉のジャンヌ・ダルク、あといとこの何とか（名前忘れた。黒人でした）。「情報が渋滞していて池田君の死を悲しむことができません」と混乱する足軽先生。そこにやってきたたいらのまさピコ（河原雅彦）。「僕がミュージカルを作ります！」
そこに登場した「わちゃわちゃうるさメガネ俳優（霊界にいる池ちゃんのツッコミ）」八嶋智人さんに池ちゃんが乗り移る！
ここで舞台スタート！


この後はレキシの曲を歌いながらストーリーが展開していきます。主人公はニートなので『甘えん坊将軍』、舞台はレキシーランドなので、もちろん『そうだ、レキシーランド行こう』、ファストパスである印籠が紛失したら『僕の印籠知りませんか』。少々こじつけな部分（この曲を流すためにこの展開・このセリフ）もありましたが、とても上手く物語に溶け込んでいました。
何と合計25曲（私はパンフを買ったので正確に分かるのです。ふふふ）！本家レキシのライブは16曲で3時間とかなのに。やればできるんだな。


この作品は山本耕史さんが主役で、それ以外に松岡茉優・藤井隆というテレビで有名な人、佐藤流司という仮面ライダー俳優、井上小百合という乃木坂人脈、高田聖子という舞台の軸を支える人、浦嶋りんこという歌のスペシャリストと全方位に配慮と集客と舞台の強度を高める布陣。完璧です。


印象としては、
●山本耕史：優勝！
●松岡茉優：そんなもんか？
●藤井隆：遠慮してない？
●佐藤流司：顔だけじゃなく声もイケメン！
●井上小百合：ナレーションの声はよい、それ以外はそうでも。
●高田聖子：何でもできる！
●浦嶋りんこ：歌の説得力！
●そして八嶋智人：わちゃわちゃうるさメガネ俳優だけど舞台の上ではさすが！足も上がる！
です。


山本さんは動けるし歌えるし踊れる。ニートなのに足さばきは細やかだし、家の柱に斜め懸垂（あれ、どう表現したらいいの？）して上るし、ラストにはギターソロも披露。すげー。さすが白マッチョ。
物語はニートの役なので、猫背で声もしゃべり方も変な男を続けていくのですが、せっかくの山本耕史、カッコいいところを見たいなー、もったいないなーと思っていたら、クライマックスで本来のイケメンに変身！物語的にも盛り上がるし、舞台としても盛り上がる。上手い！まさピコ、上手いよ！


曲を物語の一部に組み込んでお話を進めていくという手法なのに、ラストではきちんと決着して大団円になる。まさピコ、あなたはすげーよ！
と思ったら、河原雅彦さんは『いやおうなしに』の演出の人でもあった！あの作品も面影ラッキーホールの曲を使ってきちんと物語を展開・着地させていたな。まさピコ、あなたはすげーよ。
ese.hatenablog.com


レキシの曲は「いい曲」だけど、基本「楽しい曲」で、バラードであっても涙を誘うような曲ではありません。なのに、この舞台では『墾田永年私財法』や『最後の将軍』で泣かされた！『最後の将軍』はまだしも（MVもよい！）、「土地は僕のもの」で泣かされるとは！
曲は、その曲自体の内容もそうですが、シチュエーションに依る部分も大きいんだなー、レキシのライブは「楽しい」が基本の空気なので泣くようなことはないんだなー、なんてことを思いました。逆に、曲の力は大したことなくても、泣かせる演出で曲の力を増幅していることもあるんだろうなー。テレビドラマの主題歌とかはそういう「雰囲気ドーピング」の恩恵もあるんだろうなー、なんてことまで思いました。


面白かった。やっぱり舞台はよい。目の前で、すべて生身で人力で行っているのが舞台。水色の幕を黒子二人が持って、少し揺らせば川の流れになる。背景と照明が変われば時代も場所も変わる。CGは使えないけどそれ以上に何でもできちゃうのが舞台。
そして、舞台は生身なので、役者の実力がそのまま出ちゃう。イケメンであっても、実際の声や動きができなきゃ舞台ではイケメンでいられない。実力丸出しで丸わかり。山本耕史さんは上記の通り素晴らしかったですが、佐藤流司さんもよかったよ！アバターのイケメン役なので2.5次元的なキザ役なのですが、ちゃんと説得力がありました。声も動きもよかった。


当日券もありますので、行ける人はぜひ！


ムキシ(手書きジャケット付き 完全生産限定盤)

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