「ゴッドタン」で「ベタ・王道」の大切さを学ぶ

「ゴッドタン」、好きです。テレビ東京の深夜番組で、視聴率なんて1％台なのに、DVD出せば売れるし「マジ歌」のライブやれば観覧希望が殺到するしついには「キス我慢」は映画化。
視聴率は見ている人の「数」でしかないんです。「熱」とか「愛」とかはカウントされない。

そんな愛すべき番組ですが、名物企画に「ストイック暗記王」「キス我慢選手権」があります。これ、当初は色仕掛けなどでプレイヤーを惑わす企画だったのが、回を重ねるごとに「シチュエーションコメディー」「シチュエーションドラマ」になってきています。

これが面白い。
どれもベタで王道ですが、途中泣いちゃうくらい。笑いではなく、感動して泣くのです。
芸人さんにはその人にふさわしい舞台設定。ハライチ澤部には相方岩井の笑いに対してブレた姿（俺の相方はそんな奴じゃない！岩井の隣は俺しかいない！）、東京03飯塚にはコントをバカにするディレクター（コントバカにすんなよ！）。
そして矢作には完全に別世界の設定。
こんなことされたら怒るよな、こんなこと言われたら悔しいよな、こんなシチュエーション嬉しいよな、というセリフや設定の数々。
これがはまるはまる。演じている劇団ひとりにも参加している矢作にも見ている私にも。

これが面白いと思えるのは、既視感があるからです。ある種の「あるある」です。分かっているからその世界に入りやすいし、安心して喜怒哀楽に浸れます。
よしもと新喜劇とか「男はつらいよ」のような安心感。

短いながらもドラマとして素晴らしい。これをそのままドラマにしたらベタでダサいですが、バラエティ番組だからこういう本質の要素だけでいい。逆にダサいのがバラエティとして機能しているくらい。
そう、ドラマはこういう「本質＝人の感情を揺さぶる設定やセリフ」をダサくならないように、自然に表現できるようにするのが重要なのです。

「面白い」とか「びっくりする」というのは、見たことがないものを提示することだけではありません。「見たいものを新しい形で提示する」ことです。それがエンタテインメント。
ベタや王道は恥ずかしいことではありません。そのまま出すから恥ずかしくなる。そこから逃げようとしてギミックに走っても、それは本質からずれただけ。
ベタや王道という「恥ずかしさ」から逃げずに、過去の焼き直しそのままにならずに、みんなが何回も見たことがあるものを見たことない方法で見せる。とても難しいですが、表現するひとはそこに向かって欲しいと思っています。

そのためには、俳優は演技が上手くないといけないし、カメラアングルやカット割りもセンスと技術が必要です。ベタなものに説得力を与えるために。
ハリウッドの映画はそこに全力を注いでいます。全世界で理解できる作品にするために。ピクサーのアニメなどもそう。
もちろん上手くいくときも「ベタすぎ！」と寒くなることもどちらもあります。

先日「カリオストロの城」が14回目の放送で視聴率14.5％を獲りました。いい加減みんな見たことあるでしょと思いますが、見たことあっても面白いんだもの。ストーリーも結末も分かっているけど、面白いんだもの。
これが見本。まるで古典落語のよう。
でも、古典落語だって話し手によって面白さは違いますよね。それと一緒。センスと技術が必要なのです。
「男はつらいよ」だって毎回同じなのに毎回面白い。王道の中に毎回ひとひねりを入れています。

同じことは、音楽でも感じます。
ベタなコード進行は、いいけど恥ずかしい。そのまま出すとダサい。
A→F#m→D→Eなんて恥ずかしすぎる。（ちなみに「スタンドバイミー」はAメロからサビまでこの1ループです）
同じようにカノン進行（A→E→F#m→C#m→D→E）も恥ずかしい。（キーCならC→G→Am→Em→F→G）
しかし、全くめちゃめちゃなコード進行にしても音楽として成立しないし、いい曲にはなりにくいです。
そこで、みんなこの王道をもとに独自のエッセンスを加えて、新しい名曲を作っているのです。
例えばスピッツ「空も飛べるはず」（キーC）はカノン進行ですが、C→Dmという進行やD7・FM7など、王道の進行の中に響きの違うコードを入れるなどして「王道だけど新しい名曲」を生み出しているのです。
参考↓
空も飛べるはず（スピッツ） / コード譜 / ギター - J-Total Music!
もう1曲サンプルを。
サザンオールスターズ「希望の轍」。参考↓
「希望の轍」 | サザンオールスターズ歌詞/コード検索サービス | 楽器.me
この曲はキーはDですが、サビ前にCが入ることにより、ベタの中に緊張感が生まれます。また、この曲に限らず桑田さんはセブンスのコードをよく使います。これでオシャレ感を出すのです。